一个有趣的考虑因素是虚拟现实是否可以创造一个独特的策展流。是否可以严格针对数字领域策划深度展览？数字策划已经成为博物馆工具包的重要组成部分，但数字资产通常比创建沉浸式体验更多地用于保护，保存和存档。应用程序的开发与图库数字计划相关，但也有所不同。当博物馆创造经验来增加他们的实物供应时，重要的是要达到适当的平衡。太过表面层次的内容将无法参与，而内容太深则可能对主流受众构成挑战。与此同时，关于技术如何支持并且不会减损现场展品存在重大问题。

当博物馆创造体验以在四面墙外展出展品时，需要考虑以下因素：

• 这个项目的保质期是多少？
• 可以将体验设计为预测潜在的技术变化还是技术不可知？
• 数字环境如何成为一种优势，让人们以独特的方式体验展览，而不是感觉像是次要体验？
• 这种数字体验如何为博物馆的整体产品做出贡献？
• 是否可以使用体验设计技术将数字体验提升到“仅仅是另一个应用程序”之外，并创建令观众欣喜，参与和教育的东西？

史密森尼在其WONDER应用程序中所做的是对博物馆空间未来主要趋势的暗示。从扩展他们必须使用的物理空间到为受欢迎的展品增加关键的保质期，应用程序和数字管理为博物馆可以为公众提供了一个全新的体验元素。策展人必须牢记的关键因素是创造一种移动受众的整体体验是一个核心价值 - 博物馆有机会创造超越典型应用的数字体验，而不是提供神奇的东西。

虚拟现实和增强现实正在帮助组织从纪念和镜像已故的亲戚那里做一切事情来改变营销过程。这些技术以各种方式进入博物馆世界，从导游到学习辅助工具。史密森尼最近发布了第一个虚拟应用程序，它为典型的博物馆技术故事提供了独特的转折。现在，感谢苹果和Android上的应用程序，客人可以重新访问广受欢迎的展览WONDER。虽然实体展览于7月结束，但现在数字化的经验正在扩大。

应用程序的方法为博物馆提出了一个关键问题，博物馆通常受到空间，财务资源和员工时间的实际限制的限制。数字策展能否成为为不同受众带来新鲜事物和生活方式的可行选择，从根本上创造博物馆物理空间和体验的虚拟延伸？它是否可以成为一种可持续的方式来帮助博物馆延长昂贵，复杂和受欢迎的展品的寿命，这些展品只能在物理设施上展示数周或数月？

它有助于理解WONDER展览的背景故事。WONDER在翻新之后立即被安置在伦威克画廊。该博物馆由九位世界知名艺术家合作，以下列方式描述了该展览：“九位艺术家在WONDER中展出  创作出截然不同的作品，他们通过创造大型装置的意图与意想不到的材料联系在一起。索引卡片，大理石，木条 - 所有常见且普通的物品我们经常忽略它们 - 被组装，集合，并置以彻底改变空间并以最令人惊讶的方式吸引我们。这些作品是以我们的日常世界为基础的过程，劳动和材料的表达，但结合起来产生令人惊叹的结果。“视觉上它很引人注目，并且画廊之间的连续性帮助客人与主题深入联系。沉浸式的方式。

从访客的角度来看，WONDER取得了巨大的成功。“华盛顿杂志” 报道说，这些线路一直延伸到白宫。在某种程度上，该展览的成功是通过其在Instagram上的受欢迎程度推动的，因此它继续以数字方式呈现在生活中是合适的。在与华盛顿人的访谈中，展览背后的策展人指出，其中一部分目的是提醒人们为什么博物馆作为物理空间是重要的。尽管如此，这种物理和数字的独特融合可能有助于为客人带来最好的世界：实践，现实生活体验的机会以及以数字方式重新访问它们的能力。

通过将流行的展品变成沉浸式应用，博物馆可以实现多种功能。一个是给予强大的展品更长的寿命，只能在有限的时间内在实际的博物馆展出。另一个是将某些展品的观众扩大到更全球的展品; 人们不再受到前往物理博物馆的能力的限制。最后，有可能虚拟地创建比在物理博物馆环境中更复杂和更具吸引力的体验。通过代码大规模实现某些事情比构建现实生活中的等同物更容易，这意味着博物馆和策展人可以拥有更大胆的愿景。

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